レンズの言語
レンズの言語（The Language of the Lens）
映像は絵と同じく、作者が見ることや感じること、または思想を注いで創作した作品である。変化しない画像と違って、映像にはもう一つの軸、いわゆる時間軸がある。その時間という軸をうまく使ったら、画像より多くの情報や効果を表現することが可能になる。今日検討したい内容は、映像あるいはゲームなどの作品の中、視点を移動する時に使われるトリック、つまり、「レンズの言語」ということだ。
レンズの言語とは、レンズそのものが言葉のように撮影者の意図を伝達することである。撮影する時の角度や構図、被写界深度や焦点距離により、観客が受ける感覚も大きく異なっている。それはまるで作者本人が直接に言葉で観客に作品について解説しているようだ。
私は次の幾つかの方面で「レンズの言語」を具体的に紹介する。
レンズとの距離（ショット）
ロングショット
ロングショットとはカメラと被写体の距離が長い状態で撮影する画面である。人間の場合、人を頭から足まで映ることが多くて、人間以外なら、ストーリーが発生した環境を映ることが多い。それは主に全体的に人間関係とストーリーの舞台を紹介するためだ。例えば、サマータイムレンダのエンディングに主人公がいる島の全体像が映られている。
ミディアムショット
ミディアムショットはロングショットとクローズショットの真ん中で、中間的な感じがあり、普通は人の腰または胸から頭までの部分（半身像）が映られている。それは画面の中の人数により、違い意味がある。
同一の画面に複数な人がいれば、彼らの動作と関係を表す場合が多くて、一人しかいない場合は、その人の動作と表情を強調することが一般的に考えられている。